Introdução
David Hockney é um renomado artista britânico que se destacou por sua contribuição significativa para o mundo da arte. Nascido em 1937 em Bradford, na Inglaterra, Hockney é reconhecido por sua versatilidade e inovação em diferentes formas de expressão artística, incluindo pintura, desenho, fotografia e até mesmo arte digital.
Para entender a importância de Hockney, é necessário fazer uma contextualização histórica de sua obra. O artista emergiu durante a década de 1960, um período de efervescência criativa e mudanças sociais, especialmente na Grã-Bretanha e nos Estados Unidos. Nessa época, Hockney se destacou por sua abordagem não convencional à arte, desafiando as tradições e explorando novos estilos e técnicas.
A importância e influência de Hockney no mundo da arte são indiscutíveis. Sua obra abriu caminho para uma nova era de experimentação e liberdade artística. Hockney foi pioneiro na utilização de técnicas como colagem e fotomontagem, rompendo com a noção tradicional de representação visual. Ele explorou a interseção entre arte e tecnologia, utilizando computadores e programas de design gráfico em suas criações.
Curiosidades sobre David Hockney
- Hockney é conhecido por suas pinturas de piscinas, que se tornaram um dos seus temas mais icônicos. Ele retratou essas cenas com uma abordagem única, capturando a luz e os reflexos na água de maneira impressionante.
- Além de suas pinturas, Hockney também explorou técnicas de fotografia, criando colagens fotográficas conhecidas como “joiners”. Essas obras consistem em várias fotografias sobrepostas para criar uma imagem composta.
- Em 2018, Hockney se tornou o artista vivo mais caro a vender uma obra em um leilão. Sua pintura “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” foi vendida por mais de 90 milhões de dólares.
- O artista também é um defensor do uso de dispositivos móveis para criar arte. Ele tem explorado o potencial criativo dos smartphones e tablets, utilizando aplicativos de desenho e pintura digital em suas obras.
Obras de destaque
Entre as obras mais conhecidas de Hockney, destacam-se:
| Obra | Ano | Técnica | Descrição |
|---|---|---|---|
| A Bigger Splash | 1967 | Pintura | Uma das pinturas mais famosas de Hockney, retrata uma piscina com um salto na água, criando uma cena dinâmica e cheia de energia. |
| Garrowby Hill | 1998 | Pintura | Uma paisagem rural da região de Yorkshire, na Inglaterra, conhecida por suas cores vibrantes e perspectiva única. |
| Joiners | 1983 | Fotografia | Série de colagens fotográficas que capturam diferentes momentos em um único quadro, criando uma narrativa visual intrigante. |
Vida e carreira de David Hockney
A vida e carreira de David Hockney são marcadas por uma origem familiar e formação artística que moldaram seu estilo único e seu sucesso internacional. Nascido em Bradford, Inglaterra, em 1937, Hockney descobriu sua paixão pela arte desde cedo, influenciado por seu pai, Kenneth, que também era um apaixonado por desenho. Essa influência familiar foi fundamental para o desenvolvimento das habilidades artísticas de Hockney, que se destacou desde os primeiros anos de sua formação.
Após concluir seus estudos na Bradford School of Art, Hockney ingressou na Royal College of Art, em Londres, onde teve a oportunidade de aprimorar suas habilidades e explorar diferentes técnicas e estilos artísticos. Foi durante esse período que ele começou a experimentar com colagens e a desenvolver seu estilo pop art distintivo, caracterizado por cores vibrantes e representações ousadas da vida cotidiana.
Um dos principais momentos da carreira de Hockney foi sua mudança para Los Angeles, nos Estados Unidos, na década de 1960. Nessa época, ele mergulhou na cultura da Califórnia e encontrou inspiração nas paisagens ensolaradas e na vida da cidade. Suas obras da época retratam piscinas, palm trees e casas modernas, capturando a essência do estilo de vida californiano. Essa fase de sua carreira também foi marcada pelo uso inovador da tecnologia, como a utilização de Polaroids e câmeras de vídeo, que permitiram a ele explorar novas formas de expressão artística.
Entre as obras mais conhecidas de Hockney, destacam-se “A Bigger Splash” (1967), uma pintura icônica que retrata o momento em que uma pessoa mergulha em uma piscina e cria uma onda, e “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)” (1972), um retrato emocionalmente carregado que combina elementos figurativos e abstratos. Além disso, Hockney também é conhecido por suas séries de retratos, como “Mr and Mrs Clark and Percy” (1970-1971), que retrata o casal de artistas Celia Birtwell e Ossie Clark em seu ambiente doméstico.
O trabalho de David Hockney recebeu reconhecimento internacional ao longo de sua carreira. Ele foi convidado a expor em importantes galerias e museus ao redor do mundo e suas obras estão presentes em coleções de renome. Entre os prêmios que recebeu, destacam-se o prestigioso Turner Prize, em 1985, e a Ordem do Mérito do Reino Unido, concedida pela Rainha Elizabeth II em 2012. A influência de Hockney no mundo da arte é inegável, e sua abordagem inovadora e vibrante continua a inspirar artistas contemporâneos e a encantar o público em geral.
Técnicas e estilo de David Hockney
A abordagem inovadora e a experimentação com diferentes mídias são características marcantes do trabalho de David Hockney. Ao longo de sua carreira, ele explorou técnicas tradicionais, como pintura a óleo e aquarela, bem como mídias modernas, como o iPad e aplicativos de desenho digital.
David Hockney é conhecido por seu uso vibrante das cores e sua habilidade em representar a natureza de forma única e cativante. Suas obras são repletas de tons vivos e contrastantes, criando uma sensação de energia e vitalidade. Ele utiliza uma paleta ampla, com cores intensas e saturadas, que conferem uma atmosfera alegre e otimista às suas pinturas.
Além de suas pinturas tradicionais, Hockney também é conhecido por suas colagens e fotomontagens, que fazem parte de seu processo criativo. Ele utiliza fotografias recortadas e sobrepostas, combinando diferentes elementos para criar composições únicas. Essa abordagem permite a ele explorar diferentes perspectivas e pontos de vista em suas obras, resultando em imagens dinâmicas e interessantes.
Ao longo de sua carreira, Hockney desenvolveu técnicas próprias para suas colagens, experimentando com diferentes materiais, como papel, tecido e fotografias impressas. Ele também incorpora elementos digitais em suas obras, combinando fotografias digitais com desenhos feitos à mão. Essa mistura de mídias tradicionais e digitais reflete sua abordagem inovadora e sua vontade de explorar novas possibilidades artísticas.
Legado e influência de David Hockney
David Hockney é um dos artistas mais influentes do século XX e seu legado é evidente na arte contemporânea. Sua obra revolucionou a forma como vemos e interpretamos a arte, inspirando novas gerações de artistas ao redor do mundo.
Uma das principais contribuições de Hockney para a arte contemporânea foi seu papel fundamental no movimento pop art. Sua abordagem inovadora e ousada, combinada com o uso de cores vibrantes e técnicas de colagem e fotomontagem, trouxe uma nova dimensão à arte pop. Ele explorou temas como a cultura popular, a sociedade de consumo e a representação da vida moderna, influenciando artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
Ao longo de sua carreira, Hockney também foi reconhecido por suas exposições e retrospectivas dedicadas à sua obra. Suas mostras têm sido realizadas em renomados museus e galerias ao redor do mundo, como o Tate Modern, em Londres, o Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Essas exposições proporcionaram ao público a oportunidade de apreciar a diversidade e a evolução do trabalho de Hockney, desde suas pinturas icônicas até suas experimentações com novas mídias, como a arte digital.
Além de suas contribuições artísticas, Hockney também é conhecido por sua personalidade irreverente e seu engajamento com questões sociais e políticas. Ele sempre defendeu a liberdade de expressão e a igualdade, usando sua arte como um meio de comunicar mensagens importantes para a sociedade. Sua visão de mundo e seu estilo único continuam a inspirar e influenciar artistas contemporâneos, tornando seu legado duradouro e significativo.
Veja a pintura A Bigger Splash, no site da Tate Gallery.
Essa pintura retrata um respingo em uma piscina da Califórnia. Hockney visitou Los Angeles pela primeira vez em 1963, um ano após se formar no Royal College of Art, em Londres. Ele retornou lá em 1964 e permaneceu, com apenas viagens intermitentes à Europa, até 1968, quando voltou para Londres. Em 1976, fez uma última viagem de volta a Los Angeles e estabeleceu sua residência permanente lá. Ele foi atraído pela forma descontraída e sensual de viver na Califórnia.
Ele comentou: ‘o clima é ensolarado, as pessoas são menos tensas do que em Nova York… Quando cheguei, não tinha ideia se havia algum tipo de vida artística lá, e isso era o que menos me preocupava’ (Citado em Kinley, [p.4].) Na Califórnia, Hockney descobriu que todo mundo tinha uma piscina.
Devido ao clima, elas podiam ser usadas o ano todo e não eram consideradas um luxo, ao contrário da Grã-Bretanha, onde faz frio na maior parte do ano. Entre 1964 e 1971, ele fez inúmeras pinturas de piscinas. Em cada uma delas, ele tentava uma solução diferente para representar a superfície em constante mudança da água.
Sua primeira referência pintada a uma piscina está na pintura “California Art Collector” de 1964 (coleção privada). “Picture of a Hollywood Swimming Pool” de 1964 (coleção privada) foi concluída na Inglaterra a partir de um desenho. Enquanto suas piscinas posteriores eram baseadas em fotografias, na metade da década de 1960, a representação de água nas piscinas de Hockney era conscientemente derivada das influências de seu contemporâneo, o pintor britânico Bernard Cohen (nascido em 1933), e das pinturas abstratas posteriores do artista francês Jean Dubuffet (1901-85).
Nessa época, ele também começou a deixar bordas largas ao redor das pinturas sem pintar, uma prática desenvolvida a partir de seu estilo anterior de manter grandes áreas da tela sem pintura. Ao mesmo tempo, descobriu que a tinta acrílica de secagem rápida era mais adequada para retratar as paisagens suburbanas ensolaradas e de contornos limpos da Califórnia do que a tinta a óleo de secagem lenta.
“A Bigger Splash” foi pintada entre abril e junho de 1967, quando Hockney estava lecionando na University of California, Berkeley. A imagem é derivada em parte de uma fotografia que Hockney descobriu em um livro sobre a construção de piscinas. O fundo é tirado de um desenho que ele havia feito de edifícios californianos.
“A Bigger Splash” é a maior e mais marcante das três pinturas de ‘splash’. “The Splash” (coleção privada) e “A Little Splash” (coleção privada) foram ambos concluídos em 1966. Eles compartilham características composicionais com a versão posterior. Todas representam uma vista sobre uma piscina em direção a uma seção de arquitetura modernista dos anos 1960 ao fundo. Uma prancha de mergulho se destaca na margem para o primeiro plano das pinturas, abaixo da qual o respingo é representado por áreas de azul mais claro combinadas com linhas brancas finas na água turquesa monocromática.
A posição da prancha de mergulho, vindo diagonalmente do canto, proporciona perspectiva e corta as horizontais predominantes. As cores usadas em “A Larger Splash” são deliberadamente mais brilhantes e ousadas do que nas duas pinturas menores para enfatizar a forte luz californiana. A prancha de mergulho amarela se destaca dramaticamente contra a água turquesa da piscina, que é ecoada no intenso turquesa do céu.
Entre o céu e a água, uma faixa de terra cor de carne denota o horizonte e o espaço entre a piscina e o edifício. Este é um bloco retangular com duas janelas de vidro, diante do qual uma cadeira dobrável é nitidamente delineada. Dois coqueiros em troncos finos enfeitam o fundo da pintura, enquanto outros são refletidos nas janelas do prédio. Uma fileira de vegetação semelhante a folhas decora a frente.
Os blocos de cor foram aplicados na tela com rolos, e os detalhes, como o respingo, a cadeira e a vegetação, foram pintados posteriormente usando pincéis pequenos. A pintura levou cerca de duas semanas para ser concluída, proporcionando um contraste interessante com o tema para o artista.
Hockney explicou: ‘Quando você fotografa um respingo, está congelando um momento e ele se torna algo diferente. Eu percebo que um respingo nunca poderia ser visto dessa forma na vida real, acontece muito rapidamente. E isso me divertiu, então eu o pintei de uma maneira muito, muito lenta.’ (Citado em Kinley, [p.5].) Ele havia rejeitado a possibilidade de recriar o respingo com um gesto instantâneo em líquido na tela. Ao contrário de várias de suas pinturas anteriores de piscinas, que contêm um sujeito masculino, muitas vezes nu e visto de costas, as pinturas de ‘splash’ estão vazias de presença humana. No entanto, o respingo sob a prancha de mergulho sugere a presença de um mergulhador.
Paulo Dalla é designer e jornalista, apaixonado por design e pela proteção dos direitos autorais de criadores.
